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   미술가의 개별 경영 정보와 전략   
작품의 가격 매기기와 판매의 틈새 찾기


편집취재팀   /   2007. 7. 7.

 

 

 


미술가들을 화랑에서나 그들의 작업실에서 만나면 자주 듣는 질문들이 있다. 그 중 하나는 작품의 가격을 얼마에 매겨야 하나는 것이다. 기능적 효용을 통해 고객을 만족시키는 산업생산물과는 달리 미술작품은 미적 가치가 가격에 포함된다. 여기에 그것의 직접적 생산자인 미술가가 스스로 미래에 확정될 작품의 미적 가치를 판단하여 그것을 가격에 포함시키기란 쉬운 일이 아니다.

             화가 이학재의 제작실


여러 정황과 최근의 사정에 비추어 작품의 가격을 책정하고 또한 가격을 새롭게 창출할 대안을 제시해 본다. 작품의 가격 설정에서 고려해야 할 중요한 사항을 몇 가지의 질문으로 간단히 모았다. 그것에 답을 달아 가격설정의 방법과 틈새 창출의 방안을 모색해 본다.


1. 미술 작품의 제작과 판매에 합당한 나(미술가)의 지출비용은 무엇인가?


①재료비를 포함하여 공간 사용료(작업실 세)와 같은 제작의 직접적 경비뿐만 아니라 ②명함, 화랑대관료, 도록, 온라인화랑 운영경비, 홍보비와 같은 매매 활동비용(marketing expense), 그리고 ③여러분이 드린 시간의 비용도 고려하시라.


만약 여러분이 고객을 위해 자유 계약으로 일을 했다면 시간당 비용을 명확히 하고, 여러분이 미술품을 창작하는 것에 얼마나 많은 시간을 드렸는지를 견적해내라. 이 모두를 여러분의 비용 총계에 분명히 포함시켜라.



2. 나는 어디에서 나의 작품을 팔 것인가? 나는 내 작품의 가격들이 어느 전시 장소에서든 일정하기를 바라는가?


미술가들은 대개 화랑, 카페, 온라인화랑 등과 같은 여러 유형의 장소에서 작품을 선보인다. 각각의 장소마다 그 자체의 독특한 경비 발생의 요소들을 갖고 있고 또 그렇게 경비가 발생한다. 이 때문에 가격산정의 폭은 넓고 다양해진다.


여러분의 작품에 대한 일관된 가격이나 일관되게 가격을 결정하는 구조는 미술가의 생활을 순탄하게 할 수 있고 고객들에게 훨씬 전문적인 모습으로 비치게 한다. 따라서 각각의 장소들과 연관해서 자신의 작품에 일관된 가격으로 사정할 때, 또 그렇게 하기 위해서 부차적 비용을 포함해 임금(제작의 노동 가치)과 커미션을 명확히 밝혀라.



3. 내가 팔려고 하는 작품들이나 파생 품들(카드, 판화, 원작 등)의 형태와 크기는 무엇인가?

              박해수의 개인전

최고의 구매력과 호소력 있는 작품의 형태를 결정하는 것은 미술가가 해야 하는 것 중에 가장 어려운 일이다. 작품의 형태에 대한 결정은 대부분 시도와 실수를 통해서 얻어지고 그것의 발표 장소(venue)에 좌우된다. 신중히 모색하시라 그리고 생각의 덫에 갇히지 말라. 왜냐하면 여러분이 막 출품하고 있는 제작물의 한 형태는 다른 한편으로 매진되고 있는 형식의(한물간) 것이기 때문이다.



그 외의 고려사항들은 여러분이 여러분의 작품에 가격을 얼마로 매겨야하는가 라는 질문에 답하게 한다.


경쟁적이 될 뿐 만 아니라 비용을 동시에 의식하시라. 자신과 동등한 미술가들이 자신의 것과 유사한 작품에 매기는 것을 찾아봐라. 작품의 질에 대한 고려와 작품의 사양(그들과는 다른 재료, 틀의 선택, 그 미술가의 평판 등)에 집중하라.


여러분의 미술 작품을 위해 겨냥하는 가격으로 품목들의 폭넓은 변화가 가능하게 함으로써 창출될 수요와 그것에 맞는 제작물의 형태에 관해서 살피시라. 제작물의 형태와 가격이 여러분의 관람자와 고객들의 마음을 끄는 것이 무엇인지 알기 위해 여러분이 운영하는 사이트의 소통량과 통계치를 점검하라. 그 정보로부터 배우고 여러분의 팔 품목들과 가격을 적절히 조절하라. 여러분의 작품에 관심 갖는 고객들의 구매 유형을 연구함으로써 여러분은 반드시 판매를 극대화하는 장소와 방법에 관해서 알게 될 것이다.


고객의 이치를 이해하시라. 드문 예외지만 미술의 광신자들은 작품이 클수록 큰 가격을 연상한다. 그 광신자들을 염두에 두고 품목들이 통상적 크기보다 더 큰 크기로 발표될 때 여러분은 더 높은 가격의 큰 소득을 얻게 될 수도 있다.

그렇기 때문에 오히려 미술가들은 프리미엄이 붙은 축소물(miniature)을 파는 틈새를 창출한다. 크기의 대형화와 한편 크기의 극단적 소형화, 이 둘은 미술품의 통상적 형태에서 예외이다. 고객은 바로 이 예외에 이끌린다. 그래서 뭐든 가능하다.

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