성공을 위한 준비와 개발

             미술가 개인의 창작 활동 계획

학예기획실

2008 © COPY RIGHT by Heui-yeong Yi

Claude Monet(1840~1926), Woman with a Parasol, Turned Towards the Life, 1886, oil on canvas 131x88 앞의 관람자들 National Gallery of Art, Washington DC Photo: Heui-yeong Yi, Leica DC Vario-Summicron, 2008.

사업을 하다보면 성공이 우연히 찾아오곤 한다. 하지만 성공은 선명한 목표로 치밀하게 계획되고 그 목표를 성취할 전략이 철저히 준비된 조건에서 열매 맺는다. 다섯 명의 미술가들에게 성공의 의미를 물으면 서로 다른 다섯 가지의 답을 듣게 될 것이다. 예술적 성공(artistic success)으로 간주하는 것들은 모두들 제각각이다. 어떤 미술가는 특정 수준의 가격으로 판매했을 때 성공이라고 믿는가 하면 또 어떤 이는 다량 판매에다 명망 있는 상을 받았을 때 성공이라 생각한다.

한편 또 다른 미술가는 높은 수준의 교육(혹은 학위)을 받거나 가르치는 지위(교수)를 이루는 것을 성공의 잣대로 삼는다. 통상적으로 성공은 목적의 성취로 간단히 정의된다. 하지만 여러분이 성공을 이루기에 앞서 여러분은 무엇보다 자신에게서 성공의 의미가 무엇인가를 정의해야 한다. 달리말해 여러분은 자신의 최종 목표가 무엇인가를 밝힐 필요가 있다.

자신의 최종 목표가 무엇인지를 결정하면 여러분은 곧 그 목표를 이루도록 하는 단계들을 확인할 수 있다. 그 다음 그 단계들을 더 세부적인 목표들에 맞추어 나눌 수 있고 그 세부의 목표들을 달성하기 위한 ｢시기별 계획표｣를 개발할 수 있다.

화가 이정태의 제작 도구와 재료들, 구리시 이정태의 작업실, 2008    Photo: Heui-yeong Yi, Leica DC Vario-Summicron, 2008.

자신의 목표와 단계들이 무엇인지 확인했다면 여러분은 ｢시기별 계획표｣의 공란에 그것들을 부여하면 된다. 세로단의 도표를 만드는 것으로 시작해서 마지막 세로단에 최종 목표들을 기입한다.

이러한 목록을 만들었다면 이들 최종 목표를 성취하기에 앞서 필요한 것들을 궁리한다. 그대가 도달할 수 있는 최종 목표에 앞서 성취하고자 하는 것들을 생각하고 그것들을 다음의 세로단에 기입하시라. 즉, 최종 목표들을 정하고 그것에서 반대로 기입하면 된다. 이 방법대로 오른쪽 세로단에서 왼쪽 세로단으로, 그대가 해야 할 (미래의)것들과 여러분이 이미 이룬 (과거 혹은, 최근의)것들에 이르러는 지점까지 세로단을 채워 넣는다.

도표가 목표들로 채워지고 단계들이 그 목표들을 성취할 것이 요구되면 각각의 세로단에 기간을 부여할 필요가 있다. 원하는 대로 경과에 따른 어느 시기든 부여할 수 있다. 1년 단위, 2년 단위 혹은 여러 해 건너뛰든 원하는 대로 부여할 수 있다. 목표를 이루기에 시기가 부족하거나 과하다고 생각되면 그 목표를 다른 세로단으로 옮겨도 된다. 이 일을 마무리하면 목표를 성취하려는 모든 단계들의 순차적 정렬이 일목요연하게 드러나는 계획서를 보게 된다.

다음의 ｢시기별 계획표｣는 최종 목표를 풍족하고 명성 있는 미술가가 될 것으로 정하고 짠 사례이다:

 

성공을 위한 미술가 개인의 시기별 창작 활동 계획

1년 뒤의 목표	2년 뒤의 목표	3년 뒤의 목표	5년 뒤의 목표	10년 뒤의 목표
지역 전시회	주요 화랑에서                     개인전	타지역(국가)에서                       개인전	미술관 전시회	주요 미술관 전시회
기본 가격을 형성	20% 향상된 가격	30% 향상된 가격	두 배의 가격	세 배의 가격
지역 판매를 위한           포스터 발간	S/N L/E 프린트 발간	복합 판매상에서              프린트 판매	여타의 제작물을  위한 라이선스           이미지 생산	국내 시장에 인정  받는 라이선스       이미지의 생산
교육용 워크샾 개발	지역 규모의                    워크샾	광역 규모의                   워크샾	국가적 규모의                     워크샾	북경과 싱카폴에서                     워크샾
경력서와 미술가의                  말 작성	브로슈어의 디자인	작품 카탈로그 제작	미술 전문지의   대표적 기사로 보도	작품집 발간
지역 미술제에서                          판매	선별된 미술제에서                           판매	광역 규모의      미술제에서 판매	국가적 규모의      미술제에서 판매	국가적 규모의    엑스포에서 판매
지역 규모의         공모전에 입선	광역 규모의          공모전에 당선	국가적 규모의        공모전에 당선	지역 및 광역 규모의  미술전람회에  심사위원으로 참여	국가적 규모의   심사위원으로 참여

이 계획표는 목표의 성취 계획을 짤 방법과 아이디어를 제공하기 위한 예시일 뿐이다. 여러분의 활동 계획은 자신만의 개별적이고 특수한 최종 목적에 따라 이 예시와는 다른 목표들과 단계들이 채워질 것이다. 가령 대학 정도의 교육기관에서 미술을 가르칠 것이 목표라면 교육경력과 학위취득이 추가된 단계들을 이어서 부과해야 할 것이지만 그러려면 아트 페스티벌과 같은 항목을 포함하는 단계들은 배제하게 될 것이다.

오노 요코 YES YOKO ONO 展, 로댕갤러리, 2003. 6. 21. ~ 9. 14.,                                                 태현선 삼성미술관 전임연구원 기획        Photo: Heui-yeong Yi, Leica DC Vario-Summicron, 2003.

만약 자신의 화랑을 설립하는 것이 목표라면 교육경력이나 학위취득은 목표성취 단계에 불필요한 것으로 판단하게 될 것이다. 자신의 계획을 개발하면서 더 많은 공란과 연도들을 도표에 추가할 수 있고 더 진척된 계획에 따라 단계들을 확정하거나 제거하게도 된다. 가령 좋은 발상으로 보이는 것을 하기 위해 기회가 불현듯 나타나면 계획표를 주시할 수 있고 또한 그것이 목표에 잘 맡는지 여부를 살필 수 있다. 그것이 훌륭하다면 계획표에 추가할 수 있다. 그렇지 않다면 결국 목표의 성취에 불필요한 방해 요인일 수 있다.

이는 여러분의 일이자 여러분의 목표이다. 여러분은 이 계획을 여러분이 다룰 수 있는 방식으로 짜야한다. 만약 그 방법에 따라 변경해야할 필요가 있다면 그렇게 하시라. 여러분은 자신에게 자극과 영감을 주는 계획서를 작성하기 원하지만 또 한편 스스로 할당한 시간계획표로 성취할 수 있는 목표들과 함께 그것들이 실현되고 유지되기를 원한다.

미술가 K는 쉽게 썼다 지웠다 하는 큰 판에 자신의 창작 활동 계획을 적고 그것을 작업실에 걸어 둔다. 바로 그 곁에 "할 일"의 목록이 쓰인 또 다른 판을 건다. 이 "할 일" 판은 지금 당장 해야 할 계획과 연관된 것들에 집중하게 한다.

Robert Indiana의 제작물, Philadelphia, 2007.       Photo: Heui-yeong Yi, Kodak Gold 100, smcPK 50mm 1.2,       Pentax LX

이렇게 작업실에 걸어 두면 그 판들은 그가 일해 가는 방향이 무엇인지 매일 상기시키고 나아가는 경로에 집중을 유지하도록 해 준다. 쉽게 썼다 지웠다 하는 판은 업무를 성장하게 하고 목표를 진화시키는 역할로 최선의 기능을 발휘한다. 새로운 구상이 적용될 수 있고 그렇지 못한 것들이 제외될 수 있다. 목표와 단계들은 다른 세로단으로 옮겨질 수 있고 추가되는 시간은 필요에 따라 적용될 수 있다.

미술가들 대부분은 다른 미술가들의 성공에 자신이 비교되거나 또 그렇게 스스로 비교한다. 이처럼 남에 의해 산만해지면 미술가들은 하나의 구상에서 다른 구상으로의 비약이 잦은 편이다. 이때 시간과 기력의 막대한 손실이 초래되고 성취는 거의 미미하게 된다. 거기에는 여러분을 위한 포괄적 업무 계획은 없다. 여러분은 자신의 것을 개발할 길 밖에 없다. 다른 미술가들에게 성공을 안겨준 목적들과 단계들은 여러분에게 필요한 일이 아니다. 그 다른 미술가들은 그들의 성공을 이루게 하는 다른 구상들을 분명히 가겼다. 그래서 누구나 하고 있는 모든 것을 시도하는 것이 여러분의 목표를 성취하게 하는 것이 아닐 듯하다.

이 글에서 제시하고 있는 창작 활동 계획의 이점은 여러분에게 목표 성취의 길을 잡아 줄 것이고 외부나 남에 의한 산만함을 제거해 줄 것이다. 그것은 또한 시기별 배열에 맞추어 여러분이 순차적으로 목표를 수행하도록 할 것이다. 여러분이 내일 아침에 일어나 스스로에게 "이런, 오늘 당장 나는 부와 명성을 갖는 미술가 이고 싶어. 그래서 나는 국립현대미술관에 전시할 준비를 곧 해야겠군!"이라고 당장(반드시) 말할 수 있는 것은 아니다. 온전히 그렇게 되기 만무하다. 주요 미술관은 화랑들과 여타의 미술 기관들에서의 전시 경력이 풍부하고 그 사실이 입증된 미술가들만 원한다.

마찬가지로 여러분은 자신의 미술에 관한 값 비싼 탁상 장식용 책의 출간으로 여러분의 예술적 경력을 출발시키려하지 않는다. 여러분의 작품을 열성 고객들에게 팔고 있는 화랑들의 목록이 쌓이지 않는 한 여러분은 시중팔구 여러분의 미술에 관한 여러분의 책을 살 열성적인 사람이란 아무도 없다는 것을 잘 안다.

'09 KIAF에 출품된 Feng Zheng Jie의 조각과 회화, Die Gallery부스    Photo: Heui-yeong Yi, Leica DC Vario-Summicron, 2009., Seoul

여러분이 성취할 수 있는 목표들에 앞서 여러분이 취해야 할 것이 있다. 질서 있고 체계적인 단계들을 통해 스스로 행동을 취하는 과정을 따름으로써 남들이 뭘 하든 자신에게 맞는 목적을 성취함으로써 더 나은 기회를 여러분은 갖게 될 것이다.

계획을 짜는 이 일련의 작업이 완료되면 그것은 지금 여기서 성공을 위해 준수해야 할 모든 단계들을 보여주는 맞춤형 지침으로 드러나게 된다. 그 계획은 여러분의 창작 활동 과정들을 일목요연하게 관찰하게 하는 길잡이 역할을 하고 더 부과될 필요가 있는 어떠한 일의 영역이든 분명하게 밝힐 것이다. 여러분의 계획은 여러분 자신의 창작 활동의 미래를 위한 지침이다. 이를 작성하면 여러분이 해야 할 모든 것들은 성공으로 이끌게 될 것이다.